martes, 29 de septiembre de 2020

MONARCA



Sinceramente, cuando se lanzó en Netflix esta serie, no me llamó para nada la atención, ni el tráiler, ni con la campaña publicitaria comandada por Salma Hayek, productora de la misma, así que me remití a leer y escuchar críticas, no sólo de los expertos, sino que también hice lo que acostumbro: escuchar y leer la opinión de la gente en general, del público de a pie, en redes sociales, en la calle, en reuniones con amigos y familia, a la conclusión que llegué es que es una serie regular, punto.




¿Y qué creen? Pues que después de 1 año, me animé a ver MONARCA, ¿por qué? ¡quién sabe! Me la topé en la plataforma y me dije "¿y si la veo? a ver qué tal", me dio una curiosidad repentina, un impulso extraño de querer verla. Es más, ha pasado tanto tiempo que ya ni me acordaba quién era el elenco, el cual, he de decirles que las figuras que  lo conforman me agradan mucho: Juan Manuel Bernal, Irene Azuela, Osvaldo Benavides, Rosa María Bianchi, Gabriela de la Garza, Antonio de la Vega; este es un punto a favor de la serie porque son figuras muy conocidas, con gran trayectoria en teatro, cine y televisión, no son los mismos artistas de siempre que están quemados (por la saturación de imagen), en su conjunto, se notaba un elenco fresco, distinto.


Sin embargo, entrando ya en materia, al transcurrir de las anécdotas que componen la historia, capítulo tras capítulo, me fui dando cuenta que si tienen sus buenos detalles que si los creadores hubieran sido sumamente estrictos, hubiera apretado tuercas para que esta serie hubiera sido LA SERIE mexicana al nivel de los grandes premios a nivel internacional, pero no.



Les quiero desmenuzar mi opinión y el por qué creo que es una serie que aunque regular, pudo ser un excelente producto televisivo:

1.- Periodistas "paladines de la verdad" y el narco. Son dos temas exageradamente  sobados, manoseados, sobre todo en productos televisivos que quieren verse subversivos, transgresores, alternativos, pero en mi opinión, para producir un programa así, con estas características, no es obligatorio que tomen el tema del periodismo o el narco. Se puede lograr ser subversivo, transgresor y alternativo con otros temas, con diálogos, con los emplazamientos de las cámaras, con la fotografía, la paleta de colores, en fin, hay muchas formas.

Ahora bien, entiendo perfectamente que estos temas del periodismo y el narco son el argumento perfecto para hacer denuncia o protestar contra un gobierno, un contexto coyuntural del país, a través de guiones de producciones, pero hoy en día muchas de éstas, solamente usan estos temas como relleno, como para pretender ser un programa incendiario, los usan como pretexto porque los toman como de pasada, de relleno, para cubrir alguna cuota de duración de cada capítulos.


Desde el primer capítulo, cuando apareció el personaje del reportero incisivo, que pretende dar a conocer "toda la verdad" sobre la familia Carranza dije "¿otra vez el periodista molesto? Ya dejen en paz a ese personaje que ha caído ya en el estereotipo.

En capítulos posteriores, al personaje de Juan Manuel Bernal, Joaquín Carranza, no le queda otro remedio más que aliarse con un capo de un cartel del narco, "otra vez" me dije. Estoy de acuerdo que en nuestro país, muchas áreas empresariales, económicas, sociales y políticas las controla el narco, pero no todas; en nuestro país hay historias de intriga y traición que no figura para nada el narcotráfico, ni la mafia ni nada. ¿Qué pasa? ¿Es lo que más vende? ¿No tienen imaginación y creatividad para poder entretejer una historia que no desemboque en el narco o el periodismo incómodo?


2.- Los personajes principales. Al tratarse la historia sobre UNA FAMILIA, el peso de la historia recae sobre los hermanos Carranza: Joaquín (Juan Manuel Bernal), Andrés (Osvaldo Benavides) y Ana María (Irene Azuela), los cuales están muy disparejos entre sí, no están bien delimitados, no tienen un camino bien trazado porque el cual van atravesar. El que tiene mayor trascendencia pero el que está peor dibujado es Joaquín; este hombre parece ser un villano de película de Disney, de aquélla de los años 80's o 90's, donde los malos son muy malos, sin una razón aparente, los cuales existen por qué sí, porque debe haber alguien que le haga la vida imposible al héroe para que pueda haber una historia qué contar. 


Es que en Joaquín nunca se nos muestra la razón del por qué es así, resulta gratuito, resulta mediocre el que hayan escrito que él es el villano sólo porque es ambicioso, o que lo cegó el poder. O sea sí, pero ¿qué detonó esa ambición? Qué le sucedió en su infancia, en su adolescencia para no querer soltar el liderazgo de imperio empresarial Monarca, pasando por encima hasta de su propia familia, de su propia sangre.


Andrés, el otro de los hermanos es bisexual al principio (así nos lo pintan), homosexual al final cuando sale del clóset. Bisexual porque su esposa lo sabe y ella tan natural como si no pasara nada (que también hay una razón para ello); pero es un padre que en la medida de lo posible trata de apoyar a su hijo en todo. Eso es todo de este personaje, porque aunque está a cargo del rubro hotelero de Monarca, no tiene gran peso ni trascendencia en la parte de la historia que se trata de detener a Joaquín o Ana María, es decir, no toma partido por nadie, por nada, pero está de acuerdo con ambos, pero en desacuerdo con ambos, es ambiguo, no concreta. Casi casi está como de relleno.


3.-Ana María, aunque desde mi punto de vista, es el mejor personaje de los tres, ella sí tiene su trazo bien identificado, sí se sabe cuál es su misión, está llena de contrastes, pero tiene un gran defecto que hace que se caiga esta heroína: le da largas a todo y para todo, todo lo que se va enterando se lo va guardando, dando la sensación de cruzarse de brazos en lugar de actuar con inmediatez sobre lo que se enteró o descubrió, todo lo va postergando, no confronta de inmediato, no habla con su madre, no habla con sus hijos, no nada, sin embargo, todo esto lo suelta o lo resuelve hasta capítulos posteriores, cuando, al TRATARSE DE UNA SERIE, debe resolverse en ese mismo capítulo, NO AL FINAL.


4.- Los hijos. Los tres hermanos Carranza tienen hijos, quienes tienen a cabo la tarea de conducir las subtramas, sus historias tienen mucho potencial pero todos ellos, los primos, al tratarse de personajes terriblemente disparejos entre sí, en cuestión de trascendencia, de existencia, no terminan por aterrizar, o terminar de plantearse bien la importancia de todos ellos, es más, si me dieran una goma de borrar y eliminara en el guión a algunos de esos muchachos, sino es que a todos, no pasaría nada con la historia principal, o con las paralelas, porque no terminamos por abrazarlos, por adoptarlos, como que dan igual si están o no están.


En pocas MONARCA, cuyo creador es Fernando Rovzar, NO ES UNA SERIE, porque no tiene la estructura como tal, sino más bien, es una TELENOVELA, sí, desgraciadamente estamos súper arraigados a este concepto, todavía, por ejemplo, lo que les decía de Ana María que va recolectando descubrimientos o secretos y los va postergando hacia el final, como si fuera telenovela; en cada capítulo debería existir una subtrama que abre y cierra en ese mismo capítulo, porque si los van postergando esto la convierte en una TELENOVELA.


Ya por último, al no definir los objetivos de cada personaje la hace un producto televisivo mediano, por ejemplo, las historias del hijo chef, el hijo jinete, la hija abogada se quedaron en el limbo ¿para qué nos dicen que uno está resentido con el papá, otro que idolatra al tío y medio odia a su mamá, o que la otra, es una abogada con problemas de alcoholismo, si no van a desarrollarlas. Y recuerden esta regla: en una serie, TODAS las subtramas, aunque sean historias paralelas e independientes a los personajes principales, SIEMPRE van a desembocar o unirse a en algún momento con la trama primaria afectándola de alguna u otra manera. De lo contrario ¿para qué existen las historias paralelas?


En conclusión: MONARCA resulta que sí es todo lo que decían hace un año: es una serie regular que le tira a ser intrascendente, de esas que si no las ves no te pierdes nada en la vida porque ni siquiera te deja nada, no hablo de mensajes, sino que te mueva las emociones, que te intrigue. Pero yo le agregaría, está escrita de tal manera que tiene un algo que qué sé yo que te hace querer saber qué sigue aunque uno sepa ya que no está del todo bien, es decir, LA IDEA ES MUY BUENA, Y PUDO SER UNA GRAN SERIE.

MONARCA
Creador: Diego Gutiérrez
Director: Fernando Rovzar
Guión: Diego Gutiérrez
Protagonistas: Juan Manuel Bernal, Irene Azuela, Osvaldo Benavides
drama
Produce: Lemon Studios

viernes, 21 de agosto de 2020

MALDITA (Cursed)


Desde que conocí a Katherine Langford en 13 REASONS WHY como Hannah Baker, me cayó muy bien, se me hizo una chava que con su pura mirada meláncolica y dulce al mismo tiempo podía enternecer a cualquiera, por eso cuando salió en la película YO SOY SIMON, claro que fui a verla. Lástima que editaron para el cine, la escena en AVENGERS ENDGAME, siendo la hija adolescente del futuro del Tony Stark platica con él posterior al chasquido con las gemas.





Ahora vuelve en Netflix con una serie que combina la época medieval, hechicería, reyes villanos, fantasía, aventuras, contiendas con espadas, monjes locos y asesinos, leyendas como Merlín o el rey Arturo; la serie se llama MALDITA o Cursed (por su título en inglés).



Basada en la novela gráfica de Frank Miller, trata, en 10 capítulos, de la etapa en la que Nimue está atravesando el momento más confuso de su vida ya que quiere independizarse de su familia, de su pueblo, de los seres humanos en general porque ha nacido con dones especiales, la tachan de bruja, de estar maldita, de ser un fenómeno pese a que su pueblo lo componen gente conectados mística y espiritualmente con la naturaleza y todos los seres mágicos. Por otro lado, hay una cruzada en la que los monjes cristianos van recorriendo todo el país para exterminar a todos esos pueblos acusándolos y crucificándolos por estar poseídos por el demonio. Es por ello que Nimue se ha quedado huérfana, perseguida, sin amigos, con la espada del poder a cuestas y en busca del mago Merlín.



Tiene muy buena manufactura, escenarios, vestuario y efectos visuales bien hechos, pero el tono, sinceramente está muy a EL MUNDO OCULTO DE SABRINA, pasa algo peculiar con MALDITA, porquehasta la música es ligera, las transiciones entre escena y escena ponen ilustraciones con el arte, mismo que usan en la novela gráfica, no es tan sangrienta como otras series de combate medieval, y trata sobre los conflictos de una adolescente que se está descubriendo a sí misma.



A la serie le hace falta un poco de contundencia, tal vez sea la narrativa que de pronto no se sabe para dónde va, cuál es punto medular, cuál es el objetivo a perseguir, como que da tumbos con historias peralelas, pero para que los chavos de 12 a 18 años la vean, está perfecta.



MALDITA

(Cursed)

Creado por: Frank Miller y Tom Wheeler

Con: Katherine Wheeler, Gustav Skarsgard

Reino Unido y Autralia, 2020

Netflix

10 capítulos

lunes, 17 de agosto de 2020

DULCES MAGNOLIAS (Sweet Magnolias)


La humanidad ha llegado a un punto en el que pareciera que sólo se respira odio, anarquía, fastidio, hartazgo, antipatía, enojo, a donde quiera que dirijamos nuestra mirada sólo existen emociones negativas, en el trabajo, en la calle, en el transporte público, en las redes sociales, en los medios de comunicación, y ahora con la pandemia mundial sobre el COVID-19, junto con el nivel de respuesta de cada gobierno, el ambiente está propicio para que todos estemos estacionados en un estrés permanente.



DULCES MAGNOLIAS es el antídoto para todos estos males que aquejan el alma de los seres humanos. Es más estoy sospechando que esta serie de Netflix la produjeron específicamente con el objetivo de relajar a la gente, tiene la función de ser un remanso de aire rosa, puro y tranquilizador.


Viéndolo desde el punto de vista de producción la música incidental o de fondo, los escenarios, la ambientación, los edificios y casas, las temáticas, las problemáticas y la forma en cómo se van resolviendo, los personajes y su forma en cómo se van desarrollando, todo está acomodado de tal manera para que público se relaje, respire hondo, y en serio, se olvide de todos los problemas por un rato, es más, si es posible, encontrar alguna solución dentro de la trama.



Les cuento. Resulta que le llaman "dulces magnolias" a 3 amigas que son súper unidas, se quieren muchísimo, se apoyan, se aconsejan, son cómplices en todo proyecto, en todo lo que emprendan, en toda travesura, son paño de lágrimas entre ellas, todo desde su adolescencia, hasta ahora, su edad madura, dos de ellas ya han sido casada, ahora divorciadas, con hijos adolescentes, de 15 o 16 años. Y todo se desarrolla en una pueblo pintoresco, apacible y pequeño, llamado Serenity, un pueblo tan pequeño que todos saben de la vida los demás.



Danna Su (Brooke Elliot), es chef y restaurantera, divorciada, con una hija de 15 años, estricta, exigente, aprehensiva, casi al punto de la neurosis. Helen (Heather Headley) es abogada, soltera, es la amiga centrada, ecuánime, buena vecina, ciudadana, que corre cuando de defender a los necesitados se refiere, aunque no lo externa, sí desea poder enamorarse y formar una familia con alguien, se desvive por sus amigas y las familias de éstas. Maddie (Joanna Garcia) recién separada de Bill (Chris Klein), con 3 hijos, mercadóloga, en busca de empleo para tomar su papel como jefa de familia y con el dolor que implicó atravesar la infidelidad de su ex marido.

Ya les hablé lo bonito de esta serie, es una excelente opción para desestresarte. Pero el gran defecto que tiene, (y creo que por eso ha sido criticada) es que de repente parece la adaptación de cualquier libro de AUTOAYUDA, pero no una adaptación bonita, sino que literalmente las frases motivadoras, motivacionales que encuentran en esos libros los dicen los distintos personajes de la serie, casi casi falta que ese personaje voltee a la cámara y le hable al televidente directamente (romper la cuarta pared le llaman). Recordemos que para que una película o una serie contenga una trama redonda y funcione bien, es que ese mensaje o moraleja que quieren dejarle al público debe ejemplificarse con las acciones, reacciones y sus consecuencias de los personajes, de esta manera la gente que lo vea pueda sentirse identificado y decir "ah a mi me pasó lo mismo", "conozco a alguien así", "soy como ese personaje, a ver cómo lo resuelve él o ella", "yo hubiera hecho lo mismo" o "yo no lo hubiera hecho así", más no con un discurso o monólogo que implique pronunciar a la menor provocación. Es más, la serie de pronto da la sensación que está adoctrinando o evangelizando; y hablando de esto, un ingrediente importantísimo dentro de la serie, en los personajes es la religión, impensable que alguien falte el domingo a misa, a menos que sea algo trascendental, o cuando tienen algún problema que no saben cómo resolver, cómo actuar y que ni siquiera sus amigos pueden auxiliar, ahí está la iglesia o algún representante.


Sin embargo, si a sabiendas de esto, nos centramos en las historias de los hijos, donde se plasma las necesidades e inquietudes de personas jóvenes, de los varones que los pintan muy caballerosos y buenas personas a todos, excepto a Bill, es decir no hay un equilibrio, y de las necesidades como mujeres (no como mamás, no como esposas) de las protagonistas, se podrá disfrutar y mucho del programa. Ahorita que lo estoy pensado, mucho mejor, hay unos negritos en el arroz y por eso ha sido muy criticada Dulces Magnolia: por un lado, hay personajes que sobran, que si lo pensamos bien, el cocinero Erik (Dion Johnstone) y Isaac (Chris Medlin) el ayudante de cocina, que entre ellos dos encierran su propia historia, su propia trama, su propia problemática, pero tan tan tan lejano a las protagónicas que no les afectaría en nada a ellas si tomáramos una goma de borrar y los eliminamos del guión.


El otro defecto grande, es el que ya les mencionaba: todos los hombres de Serenity son apacibles, son caballerosos, dulces, armoniosos, esto implica que este poblado es un lugar cimentado sobre nubes de algodón porque pese que les suceden cosas malas, o alguien les hace algo malo, nadie se enoja, nadie se descontrola, nadie grita, nadie corre, nadie nada, claro, accionan, sí hacen cosas para hacer valer sus derechos, su palabra, etcétera, por ejemplo, van con la abogada por asesoría, van al médico, pero para resolver las cosas, por más "molestos" que estén y en lugar de ir y gritar y reclamar (respuesta normal y natural de todo ser humano), van y hablan, solucionan y acuerdan. ¿Se fijan? Serenity, le hace honor a su nombre, todo es SERENIDAD, es un lugar idílico, utópico, ¿es acaso la fantasía de lo que le gustaría que fuera el mundo a su creadora, Sheryl J. Anderson?



Hablando de otros aciertos es la presencia de Brooke Elliot, quien dejó un muy buen sabor de boca a raíz al protagonizar la serie DROP DEAD DIVA; la vuelta a las pantallas de Chris Klein quien lo recordamos en las películas juveniles de finales de los 90's, American Pie; la aparición de una de las protagonistas de Chicago Med, Heather Headley; ¡Ah! ¿Y se acuerdan de la protagonista de la serie juvenil Zoe 101, la hermana de Britney Spears? Pues Jamie Lynn Spears, regresa de su retiro desde el 2008 para interpretar a la antagónica, que no lo es en realidad, porque en este lugar no hay villanos, no hay malas personas, sólo gente que actúan conforme a su corazón.




Pero quiero decirles que pese a sus defectos, sí recomiendo DULCES MAGNOLIAS, véanla. Porque Serenity sí funciona como tranquilizante, si están alterado o alterada, nervioso o nerviosa, y quieres calmarte ve esta serie, es tan sereno, que de repente da la sensación de que es aburrido el programa pero no, sólo déjate llevar por la trama, la vas a disfrutar.


Dulces Magnolias

(Sweet Magnolias)

Creadora: Sheryl J. Anderson

Con: Brooke Elliot, Heather Headley y Joanna Garcia

Drama, romance

Estados Unidos, 2020

1 temporada, 10 capítulos


lunes, 10 de agosto de 2020

UMBRELLA ACADEMY TEMP. 2



La segunda temporada de la historia de esta familia disfuncional ahora sí, le hizo justicia sus personajes, a la esencia de la historia y hasta su mismo creador Steve Blackman.




Lo que pasa es que a mi parecer que la primera temporada tardó muchísimo es arrancar. Mi experiencia con el inicio de la historia de los 7 hermanos fue extraña, tuve en mi interior una lucha entre seguirla viendo o mandarla a la fregada por la cierta decepción que sentí, yo tenía buenas expectativas de la serie, el hecho de que un grupo de hermanos con dones especiales con la misión de proteger al mundo me llamaba mucho la atención, ver a Ellen Page formar parte de este grupo me emocionaba. Pero vi el primer capítulo, dije "ok, es el primero, no puedo juzgar todavía"; luego el 2 "¿para dónde va esto?"; capítulo 3, 4, 5, y nada no veía el punto de la serie.



La primera temporada se me hizo larga, de pronto aburrida, no pasaba nada, cada capítulo era como la presentación de cada hermano sin llegar a nada concreto, son lentos, un poquito redundantes, habían ocasiones en los que parecía ver una telenovela, un drama familiar, riñas entre familia como todos en nuestra casa, pero entonces me pregunté ¿para qué sus dones si no los van a ocupar, si sólo quieren saber quiénes son a sí mismos o reconciliarse con sus hermanos? Por disciplina, lo que inicio, lo acabo, entonces me dije, a ver en qué o cómo termina. Pues hasta el capítulo 9 que por fin cimentaron el fin, el objetivo y la línea argumental de la serie, (lo que pudieron plantear desde el capítulo 2 e irlo desarrollando, lo hicieron hasta el final); así pues, la serie sí te deja intrigado, sí quieres saber más de los hermanos Hargreeves, por lo pronto yo rezaba para que mantuvieran la segunda el nivel en el que dejaron la primera, altísimo.



Pues sí, no sólo lo mantuvieron, sino que lo levaron aún más, y se entiende todavía mucho mejor de qué va la serie. Un grupo de hermanos, familia muy disfuncional, además de encontrarse a sí mismos, tienen la necesidad de estar unidos como familia pero las personalidades tan contrastantes entre ellos hace que no puedan estar juntos, pero tienen que obligarse a como de lugar conformar un equipo por el bien del mundo, y de una de ellos quien es un peligro latente para todos.


En la segunda temporada se desarrolla en 1963, en Dallas, Texas, en vísperas al asesinato del presidente J.F. Kennedy. Por la emergencia de huir del apocalipsis del 2019, los hermanos viajaron en el tiempo, pero por algún error, cada uno fue cayendo dispersados en los primeros años de la década los sesenta, perdidos. Entonces si de por sí ya estaban perdidos consigo mismos en el siglo XXI, peor en una realidad en la que por madurez, ideología, desarrollo, educación, no encajan. Ahora la misión es volverse a reunir, pese a sí mismos para evitar otra vez, otro apocalipsis que se desatará el 22 de noviembre de 1963, es decir el mismo día del asesinato del presidente de Estados Unidos.


Todos ellos no tiene la menor idea de como evitar las catástrofes: el asesinato, el fin del mundo, para ello tienen que enfrentar varios obstáculos, su padre, unos hermanos suecos contratados para exterminarlos, una mujer que quiere vengarse por lo que sucedió en la primera temporada.



Esta segunda temporada se elevó la emoción, la calidad, las actuaciones, es divertida, llena de suspenso, color, humor y grandes escenas de disyuntivas existenciales.



The Umbrella Academy ☔

Creador: Steve Blackman

Con: Tom Hooper, David Castañeda, Ellen Page

Estados Unidos, 2020

en inglés

10 capítulos

Netflix

martes, 14 de mayo de 2019

SPECIAL Por Alex Aquino


Redes sociales:
Por Alex Aquino
TW , IG @alexaquino2509
FB Alex Aquino




“Special”, una serie original de Netflix. Hablando de esta plataforma de streaming, sabemos que por sí misma es algo bueno, más tratándose de series como “Special”, una serie que consta de 8 capítulos.

Pero ¿Por qué llamarla así, “Special”?



En primer lugar, nos da un hombre gay llamado Ryan Hayes (Ryan O’Connell, donde tiene su primera participación como actor, aunque se ha destacado como guionista en series como Will & Grace, o en esta misma, Special), de 28 años de edad quien vive con su madre, la señora Karen Hayes (Jessica Hecht, actriz de gran experiencia en papeles de soporte en una gran variedad de series de televisión),  quien es el apoyo incondicional de Ryan ya que éste sufre de parálisis cerebral, que aunque padece de uno de los grados menos severos, éste le impide la buena ejecución motriz de su cerebro, por eso es que carece de buen movimiento de sus extremidades inferiores y superiores, lo que trae como consecuencia no ejercer actividades de destreza como el simple hecho de abrocharse sus propios zapatos.



Sin embargo, Ryan lleva una vida normal, común a la de todos nosotros; él consigue su primer empleo en una revista comercial online lo cual lo impulsará a hacer más cosas y, sobre todo, ser independiente. Pero… ¿acaso la serie se llama “Special” por Ryan, por ser gay con parálisis cerebral?



Conforme pasan los capítulos, que de hecho son cortos no más de 20 minutos cada uno, nuestro protagonista da un giro, lleva una vida normal, olvidándose de las personas que lo han ayudado en especial su madre de quien siempre cuidó, aunque ella era una madre sobre protectora con su hijo, madre soltera, con el oficio de enfermera y por lo mismo le hace comprender más a fondo a su hijo Ryan y su padecimiento, tanto que se olvida de ella misma.



Ryan se va de casa, él ha decidido llevar una vida independiente, Karen alejada de su hijo decide darse oportunidades en su persona, conoce a una persona que como ella lo menciona “la hace sentir mariposas en el estómago”, al ocultar su nueva relación, Karen entra en conflicto, entre Ryan y su nuevo amor, el señor Phil (Patrick Fabian, “Better Call Saul”). Karen se dará cuenta que no es tan especial en la vida de sus seres protegidos.



Por otro lado, tenemos la vida de Ryan, donde se dará cuenta que está solo. Al vivir de manera independiente trata de sobre salir ante las complicaciones que existen. En su nuevo empleo Ryan conoce a Kim (Punam Patel) quien es una buena empleada de la revista y con la cual Ryan conocerá la amistad de verdad.

¿Tú qué harías en el de caso Karen? ¿Tú qué harías en la situación de Ryan?



“Special” una serie que te hace pensar y te da un gran ejemplo de la familia, de la amistad, amor y ganas de sobre salir donde nos hablan de mentiras y te hace reflexionar sobre qué hacemos cada uno de nosotros con nuestra vida.

SPECIAL
Creador: Ryan O’Connell
Protagonistas: Ryan O’Connell, Jessica Hecht, Punam Patel
Produce: Campfire, Stage 13, That’s Wonderful Productions
Estados Unidos, 2019
Temporada 1, en inglés
Comedia
Netflix

martes, 12 de marzo de 2019

MUÑECA RUSA (RUSSIAN DOLL) Por Alex Aquino


Por Alex Aquino
TW , IG @alexaquino2509
FB Alex Aquino



Es la primera vez que escribo algo que me interesa, concretamente de los medios de entretenimiento, se trata de Muñeca Rusa.



Se trata de una serie original de Netflix protagonizada por la actriz Natasha Lyonne (Nicky Nichols en Orange Is The New Black, 2013 – 2018), y Charlie Barnett (Peter Mills en Chicago Fire y Chicago P.D. 2012 – 2015). Te miras frente al espejo ¿y qué es lo que ves? ¿Realmente te ves a ti mismo?



Esto es lo que hace Nadia, nuestra protagonista, una noche normal para ella, hay una fiesta, alcohol, drogas, es lo que encuentras en el primer escenario. Nadia en realidad es una persona normal con una vida cotidiana como la de muchas personas.



Pero la vida le depara una nueva enseñanza y muere. Entonces, despierta nuevamente, se ve al espejo, la noche anterior se está repitiendo, o al menos eso parece, pero no es así, empiezan cambios que por más ordinaria que sea la vida no se deben ignorar esos pequeños detalles.



Esto es lo que te enseña esta serie, lo valiosas que son las personas, las mascotas y sobre todo lo valioso que eres tú. Tienes que soltar el pasado para poder vivir, disfrutar ser tú, tu presente.

En lo personal recomiendo la serie Muñeca Rusa ya que te hace ver el significado de las cosas, de las personas, del valor de cada uno.

Mira el tráiler aquí:





MUÑECA RUSA
(RUSSIAN DOLL)
Creadores: Lesley Headland, Natasha Lyonne y Amy Poehler
Protagonistas: Natasha Lyonne, Charlie Barnett, Greta Lee
Temporada 1
Produce: 3 Arts Entertainment, Jax Media, Netflix
Comedia, drama, misterio
Estados Unidos, en inglés

martes, 11 de septiembre de 2018

ORANGE IS THE NEW BLACK T6



Ojalá y dieran por terminada la serie con la temporada 6, porque todas las historias se cerraron decorosamente con la hermandad de todos los bandos, ya no hay distinción entre colores ni de piel ni de uniforme que las hagan sentir más que otras, al final del último capítulo el naranja ya no es el nuevo negro, ya no es excusa para discriminar, todo queda perdonado, más no olvidado.



Pero no, es sabido que Taylor Schilling quien interpreta a Piper Chapman, ya no estará en la temporada 7, y qué bueno, porque en realidad es la que peor me caía, es más la única que me cayó mal desde su aparición en el primer capítulo de la temporada 1, se me hacía un personaje bruto, gris, desdibujado, confuso, desesperante, sin iniciativa ni decisiones en la vida, siempre dependiendo de los demás hasta de sus propios delitos, no es una mujer entera, fuerte, recia, impactante, y desgraciadamente era la protagonista, pero a Dios gracias que la participación de Roja, Taystee, Gloria, Daya, Alex, Nicky, mujeres fuertes, con apego a sus ideales, por respeto a sí mismas, que aunque todas delincuentes se ganan la atención y el cariño del público, tan importantes fueron sus historias que opacaron poco a poco, capítulo a capítulo a Chapman tan así que en esta temporada 6 era nadie, si no hubiera salido, nada habría pasado con la línea argumental.



Por ejemplo, otro personaje que se fue desdibujando fue el de Pennsatucky, logró escapar, regresó a la penitenciaría ¿y? ¿cuál fue la lección aprendida? ¿qué error cometió que afectó la vida o la dinámica de las internas? Ninguno, nada, no pasó nada con el personaje, entonces de qué sirvió su aparición.



Pienso que esta sexta temporada de Orange Is The New Black tienen un sin fin de huecos argumentales, muestra de ello es que convierten en lesbiana a Daya, cuando nada que ver, y decide ser lesbiana casi de inmediato, no vimos una crisis cruel, violenta, de este personaje para que quedara orillada a redirigir su orientación sexual, en otras palabras, los guionistas traicionaron a su propio personaje, en aras de inventar nuevas anécdotas y llenar cada capítulo con nada.



En general, la sexta temporada te da la sensación de insatisfacción respecto a todos los personajes, no son tan contundentes como lo fueron tiempo atrás, pero aún así, no puedes dejar de mirar cada capítulo por lo entrañable que resultaron ser todas las mujeres, y por cariño estamos ahí, puntuales viendo qué le depara la vida a cada una de ellas.



ORANGE IS THE NEW BLACK
Creado por Jenji Kohan
Protagonizado por Taylor Schilling, Danielle Brooks, Kate Mulgrew
Producido por: Tilted Productions, Lionsgate Television
Transmitido en Netflix
Estados Unidos, 2018

viernes, 27 de octubre de 2017

STRANGER THINGS 2



Cuando estamos inmersos en circunstancias adversas, difíciles de superar, que afectan nuestro espíritu, que provoquen a las emociones confundirse entre sí, que podemos conducirnos hacia una salida fácil, o simplemente rendirnos, ya no luchar por nosotros mismos, todo esto quiere decir que esas circunstancias debe ser sobre un asunto terrible, casi imposible de creer que nos esté pasando a nosotros, sin embargo, cuando salimos "bien librados" de ello, los días por venir también son difíciles, ya que en nuestra mente se ha generado un trauma, nos es difícil desprender esos recuerdos que nos dañan, no nos dejan avanzar o por lo menos retomar la vida como la habíamos estado viviendo.

Pues de esto va la segunda temporada de Stranger Things, quienes sus creadores, los hermanos Duffer logran mantener la esencia oscura pero inocente que le imprimieron en la primera temporada espectacular.



Para los que no han visto la temporada les cuento rápidamente, en Hawking inicia una serie de desapariciones de personas todas de forma misteriosa. El drama arranca cuando Will (Noah Schnapp) un niño de 12 años aproximadamente también desaparece y sus tres amigos Mike (Finn Wolfhard, que por cierto coprotagoniza ESO It de 2017 ), Lucas y Dustin no se conforman con lo que dicen las autoridades, así que emprenden una búsqueda incansable, se topan con una niña rara, también de la misma edad, callada, de mirada perdida, aislada, introvertida, que poco a poco vamos descubriendo que posee poderes extrasensoriales, y que es un producto de una serie de experimentos que tienen que ver con enlaces con planos paralelos a este, lo lamentable es que esas personas que torturaron a "Once" (la niña misteriosa) abrieron a través de ella un portal hacia una dimensión, espejo de nuestro mundo pero oscuro, demoniaco, demensial, terrorífico.

En Stranger Things 2 veremos que se siguen manteniendo todos los detalles de los años ochenta, la ambientación, el vestuario y la música están tan bien elegidos, producidos y colocados que en verdad nos inmiscuyen en la época, no parecen disfraces, no parecen sets prefabricados, en verdad se respira ese ambiente ochentero.



Hablando de la historia, en general lo que veremos son precisamente los estragos de lo vivido en la primea temporada, cada personaje que se vio afectado directa o indirectamente con los seres terroríficos y sobrenaturales.

En lo particular, vemos en los primeros segundos del primer capítulo de esta segunda temporada impactan, plantea la primera duda a resolver a lo largo de los capítulos: una persecución entre policías y ladrones, cuando los primeros están a punto de alcanzar a los  segundos, una mujer dentro del grupo de ladrones manipula la mente de un policía que conduce una de las patrullas provocando que choquen entre sí, para poder escapar, mientras que en el brazo de esa mujer alcanzamos a ver un número tatuado, parecido al tatuaje de Once. ¿Quién es esa mujer?

Mientras tanto en Hawking, después de un año de los hechos de desapariciones y muertes, y habiendo recuperado a Will, todo y todos han regresado a una calma rutinaria, o eso se aparenta, los mismos problemas tontos de niños, las mismas preguntas de un par de novios, las clásicas dudas de una madre soltera que desea volver a iniciar una nueva relación, los problemas insulsos que debe resolver un alguacil de un pueblo aburrido. Llegan dos personajes nuevos que tendrán gran participación a lo largo de los capítulos, uno de ellos es Max, la nueva niña de la escuela, el objeto de deseo adolescente del grupo de amigos.



Sin embargo, a Will le es más frecuente las "alucinaciones" con el mundo paralelo y oscuro en el que estuvo atrapado hace un año atrás, dice que siente cada vez más la maldad que hay en ella, al mismo tiempo que están empezando a suceder cosas un tanto raras en Hawking otra vez.

NO SE ASUSTEN, NO LES "SPOLIÉ" TODO ESTO QUE LES RELATÉ SUCEDE EN LOS PRIMEROS 10 MINUTOS DEL PRIMER CAPÍTULO.




Esta temporada es muy divertida, te mantiene al filo del asiento, te quieres meter a la pantalla, no quieres que nada te interrumpa, porque en cada capítulo se van hilvanando duda tras duda, un drama de misterio y terror bien escrito y actuado que se supera a sí mismo en ciertos momentos. Mantiene la esencia y que no quieres soltar.



Puedes ver el tráiler dando clic en:



STRANGER THINGS 2
Creación: Hermanos Duffer
Escrita y dirigida: Hermanos Duffer
Producida por: 21 Laps Entertainment
Distribuida por Netflix
EUA, 2017, Inglés